Albert Ràfols Casamada

Albert Ràfols-Casamada es un artista singular, de variado lenguaje expresivo y con una clara tendencia a poetizar los objetos de la vida cotidiana.

Ràfols-Casamada es la vanguardia de una exigente historia vital que se exterioriza en su personalísima y abundante producción gráfica, gracias a la cual se ha podido estructurar la presente exposició

Brien Nissen y Octavio Paz

Mariposa de Obsidiana, nombre alusivo a Itzpapálotl, la diosa de una leyenda mexicana, es el título de un famoso texto poético de Octavio Paz. En él, la diosa reflexiona sobre su enigmático pasado y su esencia. Este sugestivo texto literario del Premio Nobel mexicano ha inspirado al pintor anglomexicano Brian Nissen, para crear la serie de 10 aguatintas expuestas en nuestra sala

Xavier Pradas

El trabajo artístico de Xavier Pradas investiga las  imágenes como contenedores, donde la luz se va vertiendo, acumulándose, superponiéndose, mezclándose y girando para dar la forma definitiva a la imagen, para generar corporeidad en un primer momento y destruirla al  final, en un proceso donde sólo la elección del tiempo de exposición podrá determinar la estructura única de una determinada imagen

Colectivo Palmo

Los lenguajes predominantes en la obra gráfica de los miembros de Palmo mientras se mantuvo activo el grupo fueron el informalismo, la figuración surreal y fantástica y la abstracción geométrica. Abstractos en sentido estricto eran por entonces Manuel Barbadillo, Pepa Caballero y Dámaso Ruano

Anton Lamazares

Una de las señales de identidad de la obra de Anton Lamazares es la de haber construido  a lo largo del tiempo un universo lleno de imágenes con una visión un tanto personal variada y sorprendente, llena de figuras y rostros que comparten alguna señal en común, conformando este peculiar linaje recurrente en Lamazares, paisajes que apuntan a entornos reales tal y como él se los imagina

Papers de Son Armadans

Exposición colectiva donde se crea un nexo de unión entre los diferentes artistas de la colección Biel Torrens; se intenta explicar la relación entre Miró, Chillida, Calder. Antoni Tàpies y Brossa. Guinovart y Chillida o Max Ernst,  Hartung y Calder. Y a su vez la relación entre estos artistas y  Camilo José Cela a través de la revista Papers de son Armadans

Hernández Pijuan, Joan Pere Viladecans, José Luis Cuevas

Exposición de obra gráfica que forma parte de la colección Biel Torrens,  es una exposición que no se ha de leer nunca como un texto único. Hay toda una pluralidad de textos subyacentes que hay que sacar a la luz, de manera que la exposición se transforma, en relación con la obra de arte, en una especie de paratexto, en donde artistas tan dispares como los que se presentan en la exposición nos hablan

Biel y Lluís Torrens

“El lugar hace que la obra que se crea sea única e irrepetible, desarrollando una importante reflexión sobre la transformación de los espacios expositivos. Arqueología mental y física, materiales que aparecen acumulados, utilizados normalmente en el uso diario, apartados de su uso común, redimensionados en el espacio de exposición dónde se presentan al público, a manera de poesía constructiva. La obra que presentamos es el fruto de nuestro desplazamiento a Lisboa y abarca todo el posible entre no-arquitectura y no paisaje desde los márgenes geopolíticos se crea una forma final que tiene que ver con provocar un espacio de laboratorio dónde pensar, representar, trabajar y jugar

Albert Gusi

Artista visual que trabaja habitualmente desde el campo de la fotografía. Su concepto de fotografía, va unido a una plasticidad visual que nada tiene que ver con los parámetros ortodoxos de esta disciplina. Sus obras acontecen acciones fotográficas o performances colectivas dónde finalmente queda un registro gráfico, bien sea fotográfico o fílmico. A menudo, el artista traslada a los espectadores la decisión de tomar o registrar una fotografía, de tal manera que él tan sólo interviene en el recorrido como un espectador más de su propio proceso artístico